閃電配音

在裝飾房間的時候，人們往往會選擇一副代表自己風格的畫作，或是一些有造型的工藝品掛在墻上。大概，很少有人會把“聲音”當做一件藝術品吧，更不會將它們當成是一種裝飾品。記得之前一次看展，說到，唯有影像和聲音是值得記錄和珍藏的。相較于圖片而言，影像和聲音更容易觸動我們的情緒和喚醒一段珍貴的記憶。

在裝飾房間的時候，人們往往會選擇一副代表自己風格的畫作，或是一些有造型的工藝品掛在墻上。大概，很少有人會把“聲音”當做一件藝術品吧，更不會將它們當成是一種裝飾品。記得之前一次看展，說到，唯有影像和聲音是值得記錄和珍藏的。相較于圖片而言，影像和聲音更容易觸動我們的情緒和喚醒一段珍貴的記憶。

因此真的有人這樣做了：兩個來自納什維爾的年輕人——比爾·西佛（Bill Seaver）和內森·摩爾（Nathan Moore）——創(chuàng)辦了一家叫Epic Frequency的公司，致力于“擷取珍貴的歷史原聲并將其轉換視覺裝飾品”。

聲音的藝術品

約翰·肯尼迪的就職演說：“不要問國家為你做了什么，要問你為國家做了什么?！?/p>

這一創(chuàng)意來自4年前的一個晚上。西佛是社會營銷顧問，摩爾是網頁開發(fā)工程師。當時二人正在錄制自己每月一次的討論新媒體技術的播客。錄音軟件上鋸齒狀的波形音頻文件很吸引人的眼球，觸動了他們的神經。他們想，為什么不選一些歷史上最著名的演說和音頻片段，再使用亮麗的顏色，把波形印在大幅的黑色畫布上呢？

摩爾說，素材選擇的標準“由我們公司的名字可以看出來”——演講內容應當是“具有史詩性”的。

“我們選擇的每份音頻記錄都必須在歷史上扮演過重要角色。通常這些演講都是真正具有劃時代意義的。它們記錄了歷史的瞬間，改變了我們觀察這個世界的方式，”

馬丁·路德·金的著名演講《我有一個夢想》

每幅畫布的邊上都有一個二維碼。觀看者可以使用自己的手機掃描二維碼獲得畫作的手機版，原聲已加載在上面。觀看者通過這種方式隨著波形起伏收聽演講的錄音。

尼爾·阿姆斯特朗“我的一小步”

“一直令我們陶醉其中的原因是，這些信息可以通過分析波形展示出來，”摩爾說?！凹热宦暡ǖ恼穹憩F出來了，那么音量和音調便立刻表露無遺了。”西佛告訴記者說，在做了一番視覺比較之后，他認為奧巴馬總統(tǒng)的講話風格似乎與馬丁·路德·金的風格類似。

愛因斯坦闡述質能方程

Epic Frequency甚至也會將觸角深入到個人的歷史之中。他們會根據客戶提供的音頻資料定制藝術畫?！翱隙ㄓ幸恍┯腥さ恼埱?，”摩爾說。“大部分人天性浪漫或多愁善感，比如‘我愛你’、婚禮誓言或者寶寶的第一聲啼哭之類?！?/p>

無獨有偶，日本人藝術家黑川良一（Ryoichi Kurokawa）也掌握了將聲音變成畫作的魔法——如果你覺得Epic Frequency的作品太過geek，那么黑川的抽象范兒可能更合你胃口。按網友的說法：這是一位AV偶像。

AV= audio-visual。

黑川良一（上圖）于1978年生于日本大阪，其作品被稱為“影音的雕塑”。融合了日常采集和數碼生成的各種素材，極簡與繁復共存其中。在談到自己的創(chuàng)作時，黑川這樣說道：“我的作品會希望用數字技術跟創(chuàng)作技法的綜合，而不是單一地呈現自然的狀態(tài)。它們會是一個概念，在數字與模擬，時間與空間之間，作一個抽象的、聲音跟視覺的融合?！?/p>

下圖你所看到的圖像作品里，包含取自聲音、視覺元素的采樣拼貼處理。

▲黑川良一的作品《流變：五個視野》（rheo: 5 horizons）——在五塊并行的電子影像投影屏上，運用數字衍生和自然采集的影像與聲音素材，模擬出五個仿制地平線的畫面，五個影像五位一體又各自獨立，現場的視覺和聽覺氛圍強烈刺激著觀者感官，表現出“時空的流動是永恒的”這一主題。

▲著名的試聽音樂會作品Rheo（流變），也是《流變：五個視野》的前身及音樂會版本。其創(chuàng)作靈感來自于古希臘哲學家赫拉克利特的名句“一切皆流”（諸行無常，萬物恒變）。Rheo使用了大量電腦即時運算與聲音、視覺元素的采樣拼貼處理。Rheo的現場以三塊屏幕與多軌道聲音系統(tǒng)進行表演，藝術家在音樂會中扮演的角色類似于DJ+VJ。

▲ 2009年作品celeritas（光速），其現場音樂會版本曾在臺灣演出。

▲ 2008年作品Parallel Head（平行面），其視聽音樂會版本曾參加2008年EARTS 上海電子藝術節(jié)。

該內容為非商業(yè)目的的轉載分享，不代表本站觀點，本文版權屬其著作權人所有。若侵犯了您的正當權益，請立即聯系我們刪除。